Fevereiro de 2025.
Essa obra, intitulada “COCONUT SUGAR” (inspiração da música “Watermelon Sugar”, do Harry Styles), tem essa estética que remete ao neoexpressionismo contemporâneo e à arte pop conceitual, fundindo elementos visuais publicitários, científicos e culturais pra fazer uma crítica sobre identidade, aparência e o que está por trás da “casca”.
O tema central da peça é o coco como metáfora. A figura do coqueiro, do coco e a frase “you look good on the outside” fala sobre dualidade entre a imagem que projetamos e o que somos internamente.
A expressão “CUT. GROW. CUT. GROW.” (feito com corretivo líquido) tem um significado de que temos que ser podados para crescer. Cada nova experiência, cada erro e acerto, é um novo crescimento interno e aprendizado.
A esfera com linhas retas (já habituais em minhas obras) significa meu ponto de equilíbrio. Não é uma esfera perfeita e sim mais reta justamente porque meu ponto de equilíbrio muitas vezes se desequilibra.
Outro elemento já habitual das minhas criações é essa linha que atravessa a obra, que remete a um rasgo. As “costuras” em vermelho simbolizam feridas costuradas, como numa metáfora de reconstrução pessoal.
Enfim, acredito que eu tenha conseguido construir uma obra vibrante e crítica, envolta em estética tropical e experimental, e convidando o espectador a refletir sobre como somos moldados por contextos sociais, como exportamos nossas identidades e como muitas vezes a casca não revela a complexidade do interior.
OBS: existe um detalhe na parte inferior da obra (onde está escrito “roots, por isso as setas amarelas na base do coqueiro), ele é intencionalmente discreto, porém central à mensagem. Ele afirma que, mesmo num mundo onde o foco está na aparência e na superfície, tudo que realmente importa começa nas raízes, por mais invisíveis que sejam.